PROYECTO MEMORIA

Los dvd y cd's contienen datos, información, memoria. Podemos considerarlos una cápsula del tiempo donde hemos guardado recuerdos de un tiempo atrás. Hablar de los procesos de memoria significa hablar de recuerdo colectivo, como el nuestro, la última promoción de Magisterio que pisa estas aulas. También hace referencia a los cambios en la educación, pasando de la libreta a la informática, y al arte como periferia. Periferia en la sociedad, donde está más que afectado por la crisis, y periferia en la educación, catalogándolo a veces de "asignatura María".

Con esta experiencia, los alumnos formamos un círculo en el patio de la facultad con más de mil dvd's y cd's, cuyos dueños ahora probablemente sean ya maestros. Este círculo solar gigante es una metáfora de lo que es un centro educativo. Cuando el sol da en el círculo reflecta la luz dibujando varios colores, tantos como alumnos diferentes puede haber.

Wolswagen al carboncillo

Escher en el Palacio de Carlos V

Resultó muy interesante acudir a dibujar en grupo al Palacio de Carlos V, y más con gente nueva de otras clases. Aunque no había visto esta exposición de Escher, sí recorrí varias veces la que se encuentra en el Parque de las Ciencias el año pasado, ya que hice las prácticas allí acompañando a grupos de escolares. Recomendaría a todo el mundo que se acercara a verla, ya que es de mayor tamaño y cualquier monitor estará encantado de explicarle el "mundo" de Escher.

La Alhambra y otras sorpresas

Una clase es motivadora cuando... se rompe con la rutina y, por ejemplo, nos escapamos al mirador de San Nicolás a pintar la Alhambra. Cuando el profesor baja de la tarima y se convierte en un observador más, integrado entre los alumnos de la clase y orientándolos individualmente. Cuando no existe y no se evalúa el perfeccionamiento, sino la creatividad, los diferentes puntos de vista y la experimentación en el trazo. Clases no traumáticas, que han hecho que los que odiábamos el dibujo porque algún maestro en la escuela nos dijo que "no servíamos" y nos encarlecó en el eterno "5", ahora no tengamos reparo en mostrar a los demás nuestros bocetos. Y es que son hasta buenos. Todos los dibujos de los compañeros fueron realmente buenos. De hecho, voy a regalarle el mío a mi abuelo por Navidad para sorprenderlo, ya que es pintor y la cosa suele ir al revés: él nos inunda a cuadros a todos. 

Deberíamos detenernos a observar la realidad en directo más a menudo, aunque lamentablemente nos hemos acostumbrado a que nos llegue fragmentada por otros medios. Incluso escenas de nuestra vida cotidiana en las que no reparamos tienen una belleza especial que podemos plasmar sobre el papel. Hablo de mi segunda práctica, en la que he dibujado un pedacito de nuestra querida cafetería. Ésa en la pasamos juntos tantos ratos, hacemos interminables colas para conseguir media tostada y un batido de chocolate con pajita, donde jugamos a cartas, reímos, hablamos de los maestros y, en definitiva, se nos pasa la vida. Sentimientos que despertarán en mí un buen recuerdo cuando, dentro de unos años, encuentre este boceto por casualidad entre los papeles viejos de alguna caja.

Mi Stop Motion: TETRIS

¿Os suena de algo? Dedicado a los que, como yo, han pasado media infancia en la sala de juegos que había junto a la placeta del barrio :)

No hagáis caso del audio... imaginemos que suena música de fondo... :)

Chema Madoz y mi abuela

Transgénicos

Reflexión sobre a dónde vamos a llegar con los alimentos transgénicos. Qué fácil resulta hoy en día hincharnos a pastillas y complementos vitamínicos a pesar de que no hay nada más sano que lo natural.

                                                                     Serie ecología

Las tres fotos hablan de lo mismo: coser para reparar la hoja de un árbol. Es decir, somos los responsables de maltratar la naturaleza pero también podemos ser los responsables de cuidarla, porque todavía estamos a tiempo ahora que el daño es solo una brecha, antes de que la hoja se rompa por la mitad en dos trozos que ya no se podrán volver a unir. La máquina simbolizaría el ser humano y el crecimiento sostenible y la hoja representa la naturaleza herida. La última imagen es la mejor. Son las manos de mi abuela, una persona mayor que simboliza la sabiduría y los consejos, intentando coser desesperadamente una hoja para dejar en herencia a sus nietos y al resto del mundo el medio ambiente. Si tuviera que elegir una fotografía para representar mi metáfora visual al estilo de Chema Madoz, sin duda sería esta.

Serie pez

Representa que los seres humanos somos los responsables del aislamiento y la matanza de muchas especies de animales, y también de su desaparición, debido al consumo descontrolado de los recursos. En concreto, las imágenes hablan del agua, de cómo es a la vez vida para los animales y muerte si se la robamos a la naturaleza para derrocharla o devolvérsela contaminada. Tampoco es casualidad que el pez sea negro (tristeza) ni el reflejo en la hoja del cuchillo de la primera foto. El pez no es real, es una ilusión óptica. Es un dibujo coloreado de negro y recortado, pero da el pego jeje Seria una serie perfecta para hacer un Stop Motion :P


PD: ¡¡¡Me encantó esta experiencia!!! Ir buscando objetos por casa, cambiarlos de contexto, implicar a toda la familia (mi abuelo quería ponerle patas a un televisor, mi hermano no entendía nada...) jajajaja Las ideas surgieron solas, por lo que me extraña que en general se haya tenido dificultad en este trabajo. Ahora todos tenemos otra forma de mirar y nos hemos involucrado tanto que hablamos ya de 'un Chema Madoz' al estilo de 'un Picasso' o 'un Van Gogh'.

El vínculo arte-publicidad

Con motivo del estudio sobre la publicidad que estamos viendo en Sociología me ha parecido interesante escribir una entrada sobre este arte tan efímero y comercial. En concreto, me gustaría mostraros a través de imágenes el origen de la publicidad. El cartel, hoy en día perfectamente integrado en las calles, presume de ser el inicio de la publicidad. Cuando surgió, a finales del siglo XIX, los artistas plásticos comenzaron a interesarse por el diseño gráfico y las imágenes publicitarias, entre ellos Chéret y Toulouse-Lautrec. Los he estudiado anteriormente y me encantan. Su obra es muy interesante porque nos muestra el cambio que se estaba produciendo en la mentalidad de la época, sobre todo en la cuestión del género: las mujeres pasan de ser las 'monjas' del hogar a beber cerveza, votar y tener sus propios ingresos. Aunque esta nueva mujer no aparece en los carteles, sí podemos ver en la publicidad dos estereotipos de mujeres que surgen en este momento: la 'mujer fatal' y la despreocupada que se divierte en el cabaret y el teatro.

Jules Chéret representa el mundo de la noche de París con una visión amable, con mucho color y movimiento e introduce la tipografía en los carteles como parte de la composición artística. Algunas de sus obras son:

Por otra parte, Tolouse-Lautrec pinta a las prostitutas, que eran sus amigas, con toda la crudeza para reflejar su soledad.

En esta época surge también el prerrafaelismo, caracterizado por representar a la mujer pura, sensual, medieval, sacrificada, sumisa. Uno de los cuadros más conocidos es la 'Ofelia' de Millais:

Ha servido de inspiración para la publicidad actual y también para el arte contemporáneo:

Respecto a la 'mujer fatal', la seductora que arruina el destino de los hombres, destacan las obras de Klimt y la 'Salomé' de Moreau, que también se han usado como base para la publicidad, el cómic, el cine y arte contemporáneo:

PD: Espero que la entrada os haya parecido interesante :) He hecho un 'mezcladillo' de antiguos apuntes, cd's e imágenes de internet... Quizá un poco de historia nos puede ayudar a entender el por qué de algunas imágenes y símbolos que se repiten hoy en día.